31 años
Está en León, Guanajuato
Curadora de arte

Julio

¿Qué interrumpiste y qué has comenzado a causa de esta cuarentena?





¿Cómo ha cambiado la percepción que tienes de tu cuerpo?




¿Cuál es tu relación con la vejez?






¿Ha cambiado el rol familiar que interpretas?






¿Cómo experimentas tu intimidad durante esta pandemia?

¿Qué iniciativas tienes por tu comunidad creativa?






¿Qué relaciones sociales son relevantes para tu trabajo creativo?


¿Por qué modelos de economía creativa apuestas?

Interrumpí mi trabajo en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), mi estancia en la CDMX, mi
alcoholismo y mi vida social en el mundo del arte. Comencé una línea de joyería propia, un
proyecto curatorial titulado “Ternura radical”, que siempre quise hacer, unos talleres de budismo
que siempre quise tomar y un taller de cómo hacer libros. Comencé a tener más contacto con mi
familia, ininterrumpidamente a hacer ejercicio diario y a meditar.

Ha cambiado mucho. Siempre fui delgada, algunas veces por mala salud y otras por malos hábitos
de comida o exceso de salidas. Lo sentía delgado, pero muy débil. Ahora lo percibo fuerte y lo
valoro mucho. Me da mucha alegría este cuerpo. Que esté sano me ayuda a escribir mejor, a
pensar y a estar contenta. Lo percibo mucho más sano, descansado y relajado.

Es cercana. Mis primeros proyectos curatoriales implicaban a mujeres de entre 60 y 90 años.
Siento que es un indicio claro del tiempo. Lo relacionamos mucho con la muerte, pero la verdad es
que todos vamos a morir. No importa si somos viejos o jóvenes. Yo cada día soy más vieja. Creo
que mi cuerpo está cambiando todo el tiempo. Ojalá pueda llegar a ser más vieja y en el
transcurso entienda que es natural. Creo que en el fondo todos le tenemos miedo a la vejez y
quizá también a la muerte.

Recuperé mi rol como hija. Estuve separada de mis padres por mucho tiempo. Comencé a viajar
desde muy chica en estancias muy muy largas en el extranjero y pocas veces volvía a casa de mis
padres. Cuando lo hacía, más bien quería salir corriendo. Relacionaba estar en casa de mis padres
con el fracaso y el tiempo perdido. Lo único que buscaba era viajar por el mundo. Como si eso
fuese lo importante. Agradezco mucho la oportunidad de saberme hija de mi madre y mi padre, de
valorar todo lo que tengo, que es en la mayor parte gracias a ellos.

Castidad absoluta. Un poco frustrante a ratos. Es difícil conocer a alguien en este contexto.

Me dan muchas ganas de hacer una fundación que ayude a nuestro campo del arte. En esta
pandemia me di cuenta de lo vulnerables que somos como grupo. No tenemos seguro médico,
sueldos regularizados, acceso a educación financiera o psicológica de calidad. En general como
latinos y como mexicanos, tenemos muchas desventajas de una calidad de vida que cumpla con
estos mínimos. Quisiera encontrar el modo en que pudiera beneficiar a un mayor número de
artistas, curadores, investigadores y en general al campo artístico.

Fundamentalmente, son mis amigos con quienes trabajo. Quizá he pecado de cerrazón, no sé.
Pero mi vida y mi trabajo casi siempre han estado juntos.

Una donde nos ayudemos y de verdad creemos comunidad. No esa comunidad que parece serlo y
que se usa como palabra constante en proyectos de arte contemporáneo y seudo colaboración.
Una comunidad de verdad, en donde se entienda que si me va bien a mí, implica que le vaya bien
a todos. Somos una red y todo lo que hacemos afecta de distintas maneras a nuestros colegas y
amigos. Siento que esta oportunidad es un impasse para cuestionar y pensar en nuevas
posibilidades de colaboración y apoyo.

Belleza

Familia

Amor

Trabajo

''Intervención Índigo'' de Laura Anderson Barbata en el Museo de Arte Textil, Oaxaca

Imagen de Nick Cave

Nick Cave. ''Soundsuit #2'', (2009, 2011)

Imagen de Raúl de Nieves

''Intervención Índigo'' de Laura Anderson Barbata en el Museo de Arte Textil, Oaxaca

Minerva Ayón, TECHNODILDONICS. ''Pounce.N.Bounce'' (2019). Dirección y animación Minerva Ayón y Luis Nava. Música Luis Nava. Duración aproximada 1 min

''Territorios. Arte textil argentino 1970,1990.'' Walden Gallery

Imagen de Laura Acosta